El mundo de Felipe

Shiyeru Miyamoto (16 de noviembre de 1952), considerado por muchos como el gurú de los videojuegos, es el creador de ciertas sagas videojuegos que pasarán a la historia: Donkey Kong, Mario, Zelda...

Últimamente se dice que el cerebro de este hombre está en baja forma y que su "revolución" es un engaño. Ya se dijo con el WiiFit, pero el público y, sobretodo, los médicos, le apoyaron.

Su última "revolución" o más bien, su última propuesta en el saturado mundo de los videojuegos es Wii Music. Pero cuidado, él define Wii Music como un juguete, no como un videojuego y lo ha intentado dejar muy claro mientras lo presentaba mundialmente (de hecho se fue a una escuela de primaria a hacer la presentación del juego).

¿Qué es WiiMusic?

WiiMusic transforma el mando de Wii en prácticamente, cualquier instrumento y, simplemente moviendo el mando y pulsando ciertos botones, el jugador es capaz de reproducir las notas. ¿Qué notas? Las que vienen pre-programadas. Así, siempre sonara bien, ¿no? Pues no. El juego consiste en mantener el ritmo de la canción, pero tocando cuando tú quieras tocar, con la intensidad que tú quieras tocar (si mueves más o menos el mando, sonará más o menos fuerte) y como tú quieras tocar. De hecho, puedes quitar la partitura... Mejor dicho, no hay partitura como opción predefinida y tú puedes elegir mostrarla como guía. Porque la partitura es opcional porque es una guía... Tú tocas cuando quieres y, si sigues los cánones establecidos, sonará mejor o peor. Al final de la canción puntúas tu actuación y decides: grabarla, editarla, cambiar de instrumento o abandonarla. Nada en el juego te dice si lo que haces está bien o mal...

Entonces, si no hay puntuación, no hay reto... O eso argumentan las críticas... Pero vayamos por pasos.

Juego musicales hay muchos: Singstar, Rock Band, Guitar Hero... Pero todos se basan en lo mismo, en pulsar el botón de la guitarra, golpear el parche de la batería o dar la nota en el momento justo. Es decir, todos se basan en el ritmo. Si te sales de ese ritmo o si te equivocas de botón, la canción suena mal o incluso suena un zumbido que te alerta de que lo haces mal. Es decir, tú sigues el ritmo, haciendo lo que toca, y luego te puntúan lo bien que los has hecho.

Comparando con un plataformas: es como si el personaje se moviera sólo y tu tuvieras que saltar y/o disparar en el momento apropiado. Si saltas cuando toca, o disparas cuando toca, llegas al final de la fase y continúas con otra.

WiiMusic es un paso más allá, no sólo tienes que disparar y saltar... Sino que tienes que moverte y agacharte y escalar... Llegarás al final sólo si quieres y si eres capaz, en este caso, de escuchar el desastre que puedes estar haciendo. WiiMusic te da completa libertad: ahora quiero darle más intensidad, ahora quiero que en esta canción haya una pandereta en vez de unas campanas, o un DJ en vez de una batería... La quiero tocar estilo Jazz, o la puedo tocar con un estilo de tango; más rápido o más lento; sigo la partitura o paso de ella; pongo sección de cuerda o sólo pongo una guitarra; o hago una canción gospel con sólo voces... Tú haces tu canción y, por eso tú la valoras. Y, si te atreves, se la mandas a algún amigo o la ves en tu casa, pues se guardan hasta 100 actuaciones. 

No nos viene con una guitarra, ni con un micro, ni con una batería... El mando de Wii lo es todo y eso, parece quitarle credibilidad al juego en las críticas. No te puntúan y eso hace que las críticas pierdan el reto: "Lo hago mal, ¡y puedo guardar y continuar! ¡¡Incluso desbloqueo cosas!!" Sí, hombre sí... Pero, ¿cómo se te queda el cuerpo por dentro cuando no has sido capaz de, ni siquiera, marcar el ritmo de "Campanita del lugar" con la pandereta?

A lo mejor es que yo soy un picado, pero hasta que no suena decente, no paro... Y sí, procuro seguir la guía musical... Pero a veces improviso... y cuando suena bien, te quedas muuuy satisfecho. Además, puedes guardar tu actuación como batería para añadirle la guitarra, el piano, etc. y así tocar tú todos los instrumentos (hasta 6) en una sola canción.

Sinceramente, el juego musical con el que más he disfrutado jugando porque todavía no me he frustrado por no salirme algo: cuando no me sale, improviso el ritmo o lo que sea.

Eso sí... Podrían haber puesto sonidos de instrumentos reales, en vez de MIDI; y no hacía falta poner un rapero, un karateka, una animadora, un perro y un gato... Vamos, que así también llego yo a 60 instrumentos (aunque para hacer el chorra con una canción no está mal XD).

Además, con la tabla de WiiFit puedes aprender a "tocar la batería"... Vamos, te enseñan a coordinar pies y manos para hacer los ritmos. También hay un juego de educación del oído y otro para dirigir una orquesta.

Sinceramente, la mejor apuesta para un juego musical si no buscas: triunfitos, canciones modernas y/o sonidos reales.

Bajo este título se esconde el que, a mi gusto, es el mejor juego de Nintendo DS.

Conocido en Japón como "It's a wonderful world", "The wolrd ends with you" es un RPG de acción producido por Square-Enix, los responsables de sagas como Final Fantasy, que saca el máximo provecho a la DS: pantalla táctil, conectividad, micrófono y doble pantalla.

Tú eres Neku, un chico que, sin saber cómo se despierta en medio del ajetreo diario de un cruce de Shibuya. De repente es atacado por unos monstruos que nadie parece ver... Una chica le pide hacer un pacto para sobrevivir al juego de los Reapers. "¿Pero de qué me está hablando?" es lo primero que piensa nuestro protagonista, que accede bajo la presión de la chica y de los monstruos.

Así empieza el juego: sin saber quién eres ni dónde estás (podéis leer en cómic el principio del juego aquí, se abre en una ventana nueva)

Misión a misión el protagonista, y nosotros, vamos descubriendo que se esconde en Shibuya, qué hacemos ahí y por qué.

Shibuya está retratado, según dicen, prácticamente a la perfección: edificios, calles, pero sobretodo gente... y es que el juego está lleno de NPC (no playable characters, personajes no jugables) cada uno con su estilo de ropa y sus pensamientos, cada uno con una misión diaria...

Y es que el juego es un retrato de la sociedad actual: el individualismo de las personas (tratado en el guión), las modas que marcan tendencia (tratado en la ventaja/desventaja por vestir de una manera u otra según la zona), la música (banda sonora impresionante: hip hop, trip hop, electrónica, rock, R&B, etc.) pero sobretodo la necesidad de escapar...

El control es sublime y responde a la perfección. Las batallas se llevan a cabo en las dos pantallas, en cada una un personaje: En la de abajo Neku, que lucha controlándolo con el stylus: pulsando, rayando, arrastrando, etc. y con el micro. En la superior, el compañero de Neku: una especie de Dance Dance Revolution que se controla con los botones. Lioso al principio pero desenfrenado e intuitivo al final.

El guión, como ya he dicho, es estupendo y está contado estilo cómic. Por lo que sí, hay que leer... Y mucho... y en inglés, la única pega que pueda tener este juego.

Pega que no debería echar atrás a todo aquél que quiera disfrutar de un buen juego.

Manolo García no necesita presentación. Este catalán cantante, compositor, pintor y fotógrafo inició su carrera con Los Rápidos, siguió con Los Burros y alcanzó la fama como componente de El último de la Fila. En 1998, publicó su primer álbum en solitario "Arena en los bolsillos" con el que se metería en el bolsillo a crítica y público, lo que pesa algo más que la arena.

Diez años después, y con tres álbumes en solitario más un álbum de directos y rarezas, Manolo García vuelve a la palestra con "Saldremos a la lluvia"

Más intimista y con un mensaje de fondo que marca desde la portada del disco hasta el último acorde, Manolo García nos deleita una vez más con sus letras y sus cantos para recordarnos que estamos aquí de paso y que debemos cuidar del planeta.

"Y si llueve saldremos a la lluvia a lavar las vidas que van acumulando mugre"

Así reza la primera frase de la canción que abre el disco y que es la que da nombre al álbum. "Tanta mentira, tanto sufrir, tanto desastre [...] Tanto correr, tanto asentir, tanto quemarse" Parémonos a disfrutar de la vida, a disfrutar de las pequeñas cosas... A analizar el disco.

Sin olvidar las guitarras eléctricas, éstas pierden protagonismo frente liras, laúdes, percusión, etc. Nuevos sonidos que se suman a la fusión de estilos que realiza este hombre en cada uno de sus álbumes. Lo cual hace que sea un disco más semejante a "Nunca el tiempo es perdido" que a "Para que no se duerman mis sentidos". Lo cual puede echar atrás a más de uno a la hora de escucharlo. Sobretodo si no se está seguro de lo que se va a escuchar...

Pop, rock, folk, flamenco, rumba, chachachá... Todo tiene cabida en "Saldremos a la lluvia" un disco que destaca, de buenas a primeras, por su duración: algunas canciones no llegan a los 3 minutos y el disco (quitando canciones extras) no llega a 45 minutos... Algo inusual en la discografía de Manolo García en solitario.

Pero sigamos analizando las canciones.

Tras Saldremos a la lluvia nos encontramos con el single No estés triste. Naturaleza para alejar las penas y no Morder el polvo, retomando el sonido más Manolo García y yendo hasta la Provincia de Río Negro con un sonido más de los noventa, más de El último de la Fila, eso sí, sin olvidar el tema principal: "A velocidad infernal nos desplazamos sobre máquinas con ruedas, y no me acostumbro, para confluir como plaga de langostas a los mismo lugares, a las mismas horas."

Me he sentado a esperar es el primer medio tiempo del álbum, un canto dedicado al amor. Sabrás que andar es un sencillo vaivén suena a single y yo apuesto a que será el siguiente.

Llegamos a la mitad del disco y a Tu pequeña tienda una canción simple y que, al menos a mí, me recuerda a los colmados de antaño (no hace tanto, ¿no?). Triste y bella canción para enfrentarse al resto del álbum.

Los cítricos amantes es otra canción lenta en la que Manolo garcía pasa de cantar a recitar con soltura dentro de la misma estrofa y que acentúa lo que es tónica habitual de este álbum: la falta de estribillo o, si lo hay musicalmente hablando, la letra no se repite prácticamente nada.

Contigo me quedaría recupera los ritmos rumberos mientras el devenir de la canción acelera el ritmo que nos dirige al final del álbum. En el batir de los mares empieza como un medio tiempo con estribillo de salsa y acabando en un chachachá que se une con la guitarra española que marca el inicio de A lo lejos del río, la canción más flamenca del álbum en la que Manolo García se marca un recital (prácticamente un rap) sobre el sonido de las guitarras, las palmas y el cajón flamenco.

Cierro la noche es sin duda la canción más floja de todo el álbum, desmarcándose demasiado de las anteriores para cerrar el álbum. Es una canción que recuerda todavía más al segundo álbum, "Nunca el tiempo es perdido".

Finalmente tenemos Sueño nº38. No recalificable. No urbanizable. Sin publicidad. es una canción de 35 segundos completamente instrumental que nos devuelve al principio del álbum. Con ese título (casi se tarda más en leerlo que en escuchar la canción), Manolo nos dice con palabras lo que la canción transmite: pena, quietud, naturaleza.

Es el primer disco con un mensaje homogéneo, lo cual, desde mi punto de vista, lo hace caer en la monotonía. Además, el hecho de tener un mensaje tan claro, desvirtúa el significado que cada uno le pueda dar a las canciones (cosa que sí pasaba por ejemplo con "Para que no se duerman mis sentidos" y, por ejemplo, Ardió mi memoria).

Indispensable para los seguidores de este grandioso canta-autor pero poco recomendable para los ajenos al trabajo de este hombre y que deseen acercarse a él por primera vez.